軍旅出身的書畫家不少，他們行筆當中往往都蘊含著一股坦蕩豪邁的情懷;學院出身的書畫家更多，他們作品里往往更注重典雅精到的技藝。落實在作品上，情懷需要技藝來支撐，技藝則需要情懷來滋養。程興林的書法之路，恰恰結合了這兩類人群的優長，因此更加難能可貴。
?
我與興林是畫院同事，因此往來較多，對他的藝術旨趣和書風追求了解得更為詳細些。他從少年時代對書法就發生了濃厚的興趣，并數十年孜孜以求、寒暑不斷。他向往一種既能充分抒情又講求微妙法度的藝術面貌，因此一方面將目光投向那些經典的法帖，另一方面又自覺地保留自我，將經典臨摹化為一種“以古為新”的創作狀態。對于這種穿梭于擬古和創作之間的關系，興林的理解又近乎董其昌：“蓋書家妙在能合，神在能離。所欲離者，非歐虞褚薛諸名家伎倆，直欲脫去右軍老子習氣，所以難耳。哪吒析骨還父，析肉還母，若別無骨肉，說甚虛 空粉碎，始露全身。”說到底，真正的書家應當追求一種由“妙”入“神”之境。所謂“妙”，正是今天學院教學中嚴 格的技法教學，習書者能仿得一體便可謂之“妙合古人”;所謂“神”，才是書家創作時嗒然忘我后的精神內化，并能以脫略形似的精妙技藝“再塑真身”。這是一種很高的境界，能“妙”已屬不易，入“神”則更需情懷、胸襟和識見。
在這種藝術追求之下，興林花了極大的功夫去揣摩古人作品。這里我很謹慎地沒有使用慣常的“臨摹”一詞，是因為，他面對古帖或讀或寫，更多地是進行一種今與古、我與帖之間的對話溝通，只有在古帖的某一要素真正進入他的審美視域、并與之發生共鳴時才有后續的臨摹行為。因此，與其說興林在臨摹古帖，不如說他是一 種交流和領悟。例如，在他廣闊的取法范圍中，宋人尤其是米芾意義重大。而米芾書法中灑脫的意態和沉著痛 快的行筆體驗則被興林內化為一種自我精神的印照。在他很多小品行草書中(如書《王維野望詩》)，雖說尚未完全做到“脫去米芾伎倆”，但筆致中已能將那種飛揚天真和凝練厚重融為一體，而成為誠實自在的情感抒發。觀其下筆處，絕無任何矯揉造作的多余動作，所有筆畫鋒穎內含，手腕牽掣使轉，振迅有力，特別是橫折筆鋪毫順勢回環沖突，得意處如猛將帶兵，酣暢痛快，筆畫末端自收自束，筆雖止而勢無窮，特別耐品。
當然，興林對書法的取法遠不止于宋人，他對晉人小草、明清大草以及漢魏碑版等傳統都有著獨到的理解和切實的體會，而都能映照以自我的精神，展現出自我的風格。在他看來，只有深入地理解傳統，又能以厚重的品格加以真誠的書寫，才可能創作出感人的書法作品。這也是他給予當今書壇的一個重要啟示。興林囑我在其書法集付梓之際說幾句勉勵的話，而我最大的感受便是唯有誠意方能修身，這是他的從藝之道，也是他的為人之道。(中國國家畫院書法篆刻所所長，魏廣君)
免責聲明：綢都在線對文中陳述、觀點判斷保持中立，不對所包含內容的準確性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保證。請讀者僅作參考，并請自行承擔全部責任。本網站轉載圖片、文字之類版權申明，本網站無法鑒別所上傳圖片或文字的知識版權，如果侵犯，請及時通知我們，本網站將在第一時間及時刪除。
